Zwetschkenholz gehört zu den härtesten und faszinierendsten Materialien für Bildhauerarbeiten.
In dieser Skulptur habe ich die Gestaltung an die besonderen Eigenschaften des Zwetschkenholzes angepasst: Das rötliche Kernholz und das helle Splintholz kommen dabei besonders gut zur Geltung. Markante Risse sowie zahlreiche Asteinschlüsse rücken in den Vordergrund und durchziehen das gesamte Werk. Die schlichte Formensprache nimmt hier eine figurale Gestalt an, verschmilzt mit den natürlichen Eigenschaften des Holzes und unterstreicht so die Individualität der Skulptur.
ZWETSCHKENHOLZ | 95 cm
unverkäuflich | 2017
Bruno-Gironcoli: Anerkennung
Dieses Apfelholz, ein Kernobstgewächs mit zahlreichen Asteinschlüssen, war in sich bereits sehr dynamisch gewachsen und bot unzählige Gestaltungsmöglichkeiten.
Dieses Projekt offenbarte mir im Arbeitsprozess die Vielfalt der Formen, die sich in Holz realisieren lassen. Zudem experimentierte ich mit der Technik der Blattvergoldung, die im oberen Drittel der Skulptur umgesetzt wurde. Aufgrund der verschlungenen Formen und Durchbrüche regt das Werk den Betrachter dazu an, die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. So bietet diese abstrakte Formensprache viel Interpretationsspielraum.
APFELHOLZ | 125 cm
unverkäuflich | 2016
Das Kirschholz erzählt von einer bewegten Vergangenheit. Dies spielte in der Auftragsarbeit eine tragende Rolle und wurde in eine dynamische Formensprache übersetzt.
In Anlehnung an eine Reihe meiner ersten Arbeiten in Holz wird das Thema der Doppelhelix hierbei auf die Spitze getrieben: Die spielerische Auseinandersetzung mit konkaven Flächen wird durch die feine Maserung des Holzes unterstrichen. Im Arbeitsprozess entstandene Risse dienen der natürlichen Entlastung der Spannungsfelder. Den vertikalen Abschluss findet die Skulptur in einem wiederkehrend figuralen Element.
KIRSCHHOLZ | 85 cm
verkauft | 2022
Kunst-Online: 4. Platz
„Weniger ist mehr“ war das Leitmotiv dieses Projekts, weshalb die Reduktion auf das Wesentliche hierbei im Vordergrund lag. Holz kann in seiner Schlichtheit so eindrucksvoll sein – ohne Schnörkel und Verzierungen.
Das Konzept basiert auf der Vereinfachung des dreidimensionalen Objekts auf zwei Betrachtungsebenen. Um diese Ebenen flächig wahrzunehmen, wurden hierbei die Risse mit einem weissen Fremdmaterial geschlossen. Das dynamische Spiel von Licht und Schatten, das durch die scheinbar schwebende Figur entsteht, wirft ein einzigartiges, bewegtes Bild an die Wand.
BIRNENHOLZ | 85 cm
unverkäuflich | 2017
Eine über 100 Jahre alte Linde wurde vor dem natürlichen Verfall bewahrt. Nun präsentiert sich der Baumstamm in einem völlig neuen Licht.
Das gesunde Holz bedurfte nur minimaler Bearbeitung. Die Faszination der Skulptur liegt weniger in der Holzart oder der besonderen Maserung, sondern in der Inszenierung der gewachsenen Asymmetrie des Baumstammes auf einem Stahlpodest. Die konische Formgebung in engem Zusammenspiel mit der integrierten Beleuchtung verleiht der Skulptur einen einzigartigen Charme und unterstreicht dadurch die Jahresringe.
LINDENHOLZ | 77 cm
unverkäuflich | 2019
Die Skulptur aus Apfelholz besticht durch ihre reduzierte, archaische Gestalt und die Inszenierung der Holzmaserung.
Fliessende Linien, konkave und konvexe Flächen sowie präzise gearbeitete Kanten verleihen der Arbeit eine kraftvolle Eleganz. Ähnlich wie bei „Serenity“ entsteht ein spannungsvolles Spiel aus Licht und Schatten, wodurch sich je nach Perspektive unterschiedlich visuelle Eindrücke ergeben. Der sorgsam herausgearbeitete Hohlraum und die dynamisch zulaufende Silhouette sind die einzigen gestalterischen Eingriffe – im Mittelpunkt steht die flächige Komposition, die die faszinierende Maserung des Holzes zur Geltung bringt.
APFELHOLZ | 78 cm
unverkäuflich | 2023
Im Jahr 2016 hatte ich in Zusammenarbeit mit anderen Holzbildhauern die Gelegenheit, meine erste freiplastische Skulptur aus einem gesamten Baumstamm in einem aufwendigen Arbeitsprozess zu schnitzen.
Mein ursprüngliches Ziel war es, mich von jeglichen künstlerischen Vorgaben, festen Grössen oder festgelegten Motiven zu befreien, um meiner Fantasie freien Lauf zu lassen: So entstand diese freiplastische Arbeit, welche von einer komplex verspielten, abstrakten Formensprache lebt. Dieses Projekt markiert den Beginn vieler weiterer Werke in verschiedensten Holzarten.
LINDENHOLZ | 60 cm
Preis auf Anfrage | 2016
Das edle Kirschholz mit seiner eindrucksvollen Struktur und warmen Farbgebung entfaltet in dieser abstrakten Skulptur eine besondere Wirkung.
Die Komposition wird von einer schlanken, bogenförmigen Silhouette geprägt, die in einem halbkugelartigen Kopf ihren vertikalen Abschluss findet. Fliessende Linien verleihen der Figur ein harmonisches Gleichgewicht, während ein vergoldeter Metallstab die Komposition durchdringt und einen spannungsvollen Akzent setzt. Dieser dient jedoch nicht nur als gestalterisches Element, sondern stabilisiert zugleich die beiden schmalen Stelen und unterbindet Verformungen.
KIRSCHHOLZ | 85 cm
verkauft | 2021
Olivenholz – ein Kunstwerk in seiner reinen Form. Mit seiner feinporigen Struktur und den von Natur aus antiseptisch wirkenden ätherischen Ölen bringt Olivenholz besondere Eigenschaften mit sich.
Das Arbeiten mit diesem Werkstoff war nicht nur eine handwerkliche, sondern auch eine sinnliche Erfahrung. Selbst nach der Fertigstellung verströmt die Skulptur weiterhin ihren warmen, natürlichen Duft, der die mediterrane Herkunft des Holzes spürbar macht. Die feine Maserung und die fliessende Formensprache heben die unverwechselbare Schönheit dieses Materials hervor.
OLIVENHOLZ | 38 cm
Preis auf Anfrage | 2017
Diese Arbeit stellt für mich eine besondere, persönliche Begegnung da. Die beiden abstrahierten Figuren scheinen in einem stillen Dialog zu stehen – ihre Haltungen spiegeln ein Gefühl von Vertrautheit wider.
Körperhaltung und Gestik unterstreichen die harmonische Beziehung zwischen den beiden Figuren, während ihr Zusammenspiel Nähe und emotionale Verbundenheit vermittelt. Die feine Maserung und natürlichen Farbnuancen des Holzes verleihen der Skulptur zusätzliche Tiefe. Die reduzierte Sprache konzentriert sich auf das Wesentliche und verstärkt die Spannung zwischen Nähe und Individualität.
BIRNENHOLZ | 30 cm
verkauft | 2021
Im Jahr 2015 entdeckte ich den Werkstoff Holz erstmals als künstlerisches Ausdrucksmittel: Für die Umsetzung einer dreidimensionalen Skulptur wurden acht Bretter aus Lindenholz sorgfältig miteinander verleimt.
Die daraus entstandene Arbeit zeigt eine kraftvolle, stilisierte menschliche Figur in einer dynamischen Haltung mit weit ausgestreckten Armen. Die markant modellierte Muskulatur und die klare Linienführung unterstreichen Spannung und innere Stärke. Das Lindenholz verleiht der Figur eine warme Ausstrahlung und ihre Haltung erscheint sinnbildlich – ein Ausdruck von Entschlossenheit, Balance und Aufbruch.
LINDENHOLZ | 25 cm
unverkäuflich | 2015
Diese aus Birnenholz geschnitzte Skulptur strahlt eine stille Spannung aus, die die Balance von Schwankung und Stabilität in den Vordergrund stellt.
Die nach vorne ausgerichtete Haltung und die filigranen, gestreckten Gliedmassen verleihen der Figur eine fast schwebende Qualität. Ihre minimalistische Komposition eröffnet vielfältige Interpretationsmöglichkeiten: Ist es ein vorsichtiger Schritt nach vorne, ein Augenblick des Innehaltens oder ein Moment der Hingabe an das Gleichgewicht? Diese Arbeit fängt die fragile Harmonie zwischen Bewegung und Ruhe auf einzigartige Weise ein.
BIRNENHOLZ | 27 cm
verkauft | 2020
Aus gedämpftem Birnenholz gefertigt, verkörpert diese Skulptur die Essenz des Tanzes – Bewegung und Stille in perfekter Einheit.
Ihr schwungvoller Aufbau erinnert an einen Körper, der sich elegant dreht, während die geschmeidige Linienführung Leichtigkeit und Dynamik vermittelt. Die sanfte Maserung und dunkle Farbe des Holzes unterstreichen die organische Struktur, während die durchdachte Komposition den Eindruck einer Momentaufnahme erweckt. Die Arbeit fängt Rhythmus und Eleganz ein und lässt den Betrachter die Poesie der Bewegung nachempfinden.
BIRNENHOLZ | 34 cm
verkauft | 2023
Die schlanke, in die Höhe strebende Figur strahlt eine stille Präsenz aus. Ihre gestreckte Form und die abstrahierten Konturen eines Körpers betonen das Streben nach oben.
Spannungsvolle Kontraste spielen in dieser Arbeit eine tragende Rolle: Während die Front recht homogen wirkt, verläuft auf der Rückseite eine raue, unregelmässige Rindenstruktur, die wie eine natürliche Spur vergangener Prozesse erscheint. Die Verschmelzung von glatten und markanten Elementen erzeugt eine Dynamik: Dieses Wechselspiel lässt die Skulptur lebendig wirken und je nach Blickwinkel verändert sich ihr Ausdruck.
BIRNENHOLZ | 53 cm
verkauft | 2021
Die Skulptur aus edlem Walnussholz vereint natürliche Rohheit mit anmutiger Eleganz.
Die sanft geschwungenen Linien und die fliessende Form lassen eine innige, beinahe schwerelose Bewegung erkennen: Abstrahierte Körper vereinen sich in einer harmonischen Komposition und eröffnen vielfältige Deutungsmöglichkeiten. Gleichzeitig unterstreichen die markante Maserung, verbliebene Rinde und natürliche Astlöcher die organische Beschaffenheit des Holzes. In diesem Zusammenspiel aus Reduktion und Natürlichkeit verkörpert die Figur eine tiefe Harmonie; es entsteht ein Sinnbild für Verbundenheit.
NUSSHOLZ | 32 cm
verkauft | 2022
Diese Skulptur, gefertigt aus 300 Jahre altem Lindenholz, erzählt eine Geschichte von Zeit und Vergänglichkeit.
Die filigrane Figur scheint in Bewegung eingefroren – ein Moment des Innehaltens, ein Augenblick der Reflexion. Der sich streckende Körper und die Struktur des alten Holzes verleihen ihr eine lebendige, fast poetische Ausstrahlung. Die jahrhundertealte Holzmaserung bringt die Vergangenheit zum Vorschein, während die moderne Formensprache in die Gegenwart führt. Auf einer schlichten Basis schwebend, symbolisiert die Skulptur die Verbindung zwischen Geschichte und Zukunft, zwischen Beständigkeit und Wandel.
LINDENHOLZ | 29 cm
verkauft | 2023
Diese figurative Arbeit aus Nussholz steht in deutlichem Kontrast zu einer Reihe dynamischer Skulpturen ähnlichen Formats. Ihre reduzierte Form und die statische Haltung verleihen der Figur eine stille, beinahe meditative Präsenz.
Die feine Maserung des Kernholzes unterstreicht diese Geradlinigkeit und durchdringt den Körper wie ein leiser Puls – sie scheint das gesamte Werk förmlich zu umhüllen. Diese Silhouette ist mehr als eine blosse Darstellung; sie lädt dazu ein, dem nachzuspüren, was zwischen den Linien mitschwingt. Zusätzlich erden natürliche Makel im Material die Skulptur und schenken ihr eine unverwechselbare Tiefe.
Nussholz | 30 cm
Preis auf Anfrage | 2025
Die Empfindung ist die erste Phase der Wahrnehmung: Sie ist ein stilles Echo dessen, was berührt, bewegt oder im Innersten mitschwingt – ohne sich in Worte fassen zu lassen.
Die Komposition in hochwertigem Nussholz wird dabei zur Projektionsfläche für das, was unter die Haut geht: Diese Empfindung zeichnet sich nicht nur in der augenblicklichen Pose der weiblichen Figur ab, sondern wird durch die lebendige Holzmaserung verstärkt. Die fliessenden Linien ihrer Körperhaltung sowie die changierenden Farben der Jahresringe vermitteln zugleich Stärke und Verletzlichkeit. Ein stiller Dialog zwischen Materie und Emotion.
Nussholz | 30 cm
Preis auf Anfrage | 2025